Money Heist Korea, a versão coreana do sucesso La casa de Papel, estreia em 24 de Junho na Netflix. Foto: Netflix

Em 2020, a pandemia do COVID-19 resultou em milhões de pessoas em casa. Muitos recorreram a serviços de streaming para entretenimento, educação ou fitness, o que levou a um aumento acentuado no número de assinaturas e receita no setor.

De fato, a indústria de streaming digital gerou US$ 140 bilhões em receita, um aumento de 35% em relação ao ano anterior, interrompendo os canais de transmissão tradicionais graças à alta qualidade do conteúdo e à acessibilidade dessas plataformas.

As plataformas dos EUA adquiriram uma enorme vantagem sobre seus concorrentes em termos de inovação disruptiva, personalização orientada por Inteligência Artificial e posicionamento de mercado. Mas a Coreia, com a velocidade média de conexão de internet mais rápida do mundo, tem sido um participante dinâmico nesse setor, não apenas por sua forte demanda doméstica, mas também por sua capacidade de produzir conteúdo de alta qualidade que pode atingir o público global.

As plataformas não são uma ameaça ao conteúdo local

A adoção massiva de plataformas de streaming poderia ter resultado em uma padronização, uma integração de conteúdo ou uma abordagem “tamanho único” às custas de criações locais. No entanto, o desenvolvimento de gigantes do streaming teve o efeito oposto.

Vale lembrar o sucesso artístico de “Roma”, produção da Netflix que ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza em 2018 e o Oscar de Melhor Diretor em 2019. Na mesma linha, a Amazon Studios se envolveu na distribuição de filmes como “Paterson” de Jim Jarmusch, “Manchester by the Sea” de Kenneth Lonergan ou o filme coreano “The Handmaiden”, todos produzidos para streaming.

Neste novo ambiente, as autoridades públicas enfrentam um grande desafio político: garantir, por um lado, a abertura dos mercados audiovisuais aos produtores transnacionais de conteúdos digitais e, por outro, envolver as grandes plataformas online no financiamento e distribuição de produtos audiovisuais locais.

A Coreia parece particularmente bem-sucedida em transformar esse desafio em uma grande oportunidade, tanto do ponto de vista econômico quanto do poder inteligente.

A estratégia ‘Hallyu’ tem sido um sucesso

Fleur Pellerin, que iniciou sua carreira como alta funcionária pública do Tribunal de Contas Francês e em 2012, foi nomeada Ministra das PME, Inovação e Economia Digital e de 2014 a 2016, foi secretária de comércio exterior e ministra da cultura e comunicação do governo francês, fundou a Korelya Capital em 2016 e atua como CEO. A Korelya Capital, tem escritórios em Paris, Londres e Seul, a sua missão é alargar o horizonte da tecnologia europeia, fornecendo às startups líderes,  capital para crescimento e acesso aos mercados asiáticos. Seus fortes laços com a NAVER Corporation, empresa líder na Internet da Coreia do Sul, oferecem às empresas muito mais do que apenas capital. É uma plataforma de investimento com mais de 300 milhões de euros sob gestão que apoia os fundadores mais ambiciosos em sua jornada para construir campeões globais de tecnologia, compartilhando sua paixão, experiência e alcance de mercado [texto retirado do site da Korelya Capital]

Coreia e sua estratégia cultural bem-sucedida na era do streaming
Fleur Pellerin. Foto by Olivier Vigerie / Contour by Getty Images. Korelya Capital.

“Como ex-ministro da cultura em um país com um forte legado em influência cultural, estou fascinada pela forma como Seul fortaleceu sua posição como um centro cultural asiático nos últimos 30 anos, evoluindo para uma espécie de Los Angeles local – atraindo atores, músicos, dançarinos, etc. da China e de outros países asiáticos.”

A cidade agora está conseguindo dar origem a talentos e conteúdos que têm o poder de influenciar o mundo inteiro. O que é particularmente impressionante é a aceleração e eficácia da hallyu (a onda coreana) nos últimos 10 anos.”

Para mim, essa estratégia hallyu é baseada em uma combinação muito inteligente: (1) uma política governamental proativa visando a promoção da indústria cultural e artística no exterior; (2) uma forma totalmente inovadora de valorizar o star system aliada a uma cultura de “fã/ídolo” muito dinâmica; e (3) investimentos substanciais de chaebols. É uma ilustração perfeita de um alinhamento eficaz da estratégia comercial privada e das políticas públicas.”

O sucesso da hallyu é ainda mais notável porque, até o final da década de 1980, a indústria cultural coreana ainda era pouco desenvolvida. Hoje, o país está entre as cinco maiores indústrias cinematográficas do mundo e o K-pop é um dos estilos musicais mais populares. Outro fato marcante, especialmente na dimensão audiovisual de hallyu, é que o sucesso comercial mundial não é contrário à qualidade e aclamação da crítica.

Embora séries como “Squid Game” e “All of Us are Dead” fossem produtos comerciais populares, longas como “Parasite”, “The Day After” e “Okja” também ganharam elogios da crítica por sua ambição artística, e provavelmente os dois filmes coreanos selecionados para o Festival de Cannes 2022, “Decision to Leave” e “Broker” também.

“Gostaria de salientar um último comentário. Normalmente, na França, não gostamos de falar de modelos de negócios quando se trata de cultura, como se um gesto artístico fosse, em essência, incompatível com a noção de lucro. No entanto, na Coreia, as coisas são muito diferentes, e observo com grande interesse a forma como as indústrias criativas desenvolveram um novo modelo de negócios com uma cadeia de valor longa: uma banda de K-pop pode inspirar um webtoon que fará muito sucesso para que ele será publicado em papel e depois transformado em uma série igualmente bem-sucedida em uma plataforma de streaming.”

A série pode então ser adaptada em um filme e, por que não, inspirar um jogo para celular e subprodutos de marketing. A propriedade intelectual original pode, assim, gerar fluxos de receita muito diversos que, por sua vez, alimentarão o dinamismo econômico da indústria criativa.”

Esse círculo virtuoso é muito impressionante, e admiro a incomparável recuperação do poder inteligente da Coreia. O governo de Yoon Suk-yeol certamente continuará aproveitando o sucesso da hallyu, apoiando ainda mais os incentivos para produção de conteúdo, projetos relacionados à Web3 e metaversos e incentivando a exportação de marcas coreanas e propriedade intelectual. Para meus olhos estrangeiros, este é o momento em que a cultura “han” da tristeza evolui para uma cultura de orgulho.”

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