Depois de passar horas em reuniões pela manhã para sua exposição recém-inaugurada, Yang Hae-gue, uma artista coreana de instalações, que é atualmente uma das artistas mais requisitadas em todo o mundo – sentou-se com o The Korea Herald no dia 12 de outubro e pulou horário de almoço devido a sua agenda apertada.

Por favor, não se preocupe comigo”, disse Yang em uma voz que soava como se ela pudesse continuar por horas trabalhando pelo bem de sua arte. A artista de 49 anos, está realizando sua quinta exposição solo na Coreia, no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea da Coreia. A exposição, “MMCA Hyundai Motor Series 2020: Haegue Yang – O2 & H2O”, mostra as 40 obras da artista, incluindo obras criadas para a mostra.

Em parceria com a Hyundai Motor Company, o museu estatal convida anualmente um artista coreano influente para realizar uma exposição solo. Yang foi selecionada entre 30 candidatos recomendados por curadores devido ao crescente reconhecimento de seu trabalho no país e no exterior. Embora oficialmente tenha sido descrita como residente na Alemanha e na Coreia, Yang é uma das artistas que mais se desloca ao redor do mundo, realizando exposições em todo o globo, incluindo uma grande mostra no Museu de Arte Moderna (MoMA) em NovaYork, que foi inaugurada no outono passado e vai até 15 de novembro.

Na exposição MMCA, o empenho de Yang como artista é bem representado em seu novo trabalho, “Sonic Clotheshorses“, um escorredor de roupas cuja estrutura é envolvida por sinos como se moldasse um corpo. Ela criou mais de 40 formatos diferentes de prateleiras, e a sétima e a oitava formas estão em exibição no museu.

Há mais de 10 maneiras para interpretar a obra de arte (“Sonic Clotheshorses”) – você pode falar sobre os sinos, uma alça ou o próprio escorredor de roupas”, disse Yang. “Mas estou interessada mesmo é no‘ número de possibilidades ’.

A Arte De Yang Hae-Gue Atravessa Regiões, Gerações E Tempos
Série de esculturas “the intermediates”, no mmca seoul. Fonte: the korea herald

Embora trabalhe com racks de lavanderia desde 2006, o conceito de número de possibilidades surgiu recentemente. Quando ela usou o objeto doméstico pela primeira vez em 2006 em sua primeira exposição individual na Coreia, foi amplamente visto como uma evidência metafórica da vida em uma casa abandonada em uma pequena cidade, de acordo com o MMCA.

Existem vários aspectos sobre um escorredor de roupas em termos de suas características, mas é a primeira vez que aplico o conceito de inúmeras hipóteses sobre o escorredor de roupas”, disse Yang. “Sinto que meu trabalho se aprofunda com o tempo.

Quando questionada sobre o significado do conceito, ela disse que não existe uma intenção específica. “É como um jogo de bater em uma toupeira, esmagar e eliminar. Talvez eu possa encerrar o processo em algum ponto, dizendo a mim mesma ‘Para mim chega’,” disse Yang brincando.

Sobre a exposição MMCA, Yang disse que ficou surpresa ao ouvir alguns descrevendo a exposição como tendo uma “atmosfera coreana”, uma reação que pode resultar do uso de materiais familiares na tradição coreana. Por exemplo, “Sonic Ropes”, parte da série de esculturas sônicas, evocam uma imagem do conto de fadas da Coreia sobre um irmão e uma irmã que se tornaram o Sol e a Lua.

Quando questionada se ela refletiu intencionalmente uma “vibe coreana” na exposição, ela disse: “Não, nunca.

Embora geralmente leve em consideração o local quando produz uma exposição, ela nunca pensa intencionalmente em um “jeito coreano” e critica a forma como as pessoas veem as coisas de uma maneira à qual estão acostumadas.

Por exemplo, não expressei o conceito de yin, yang e os cinco elementos (terra, água, madeira, fogo e metal) para meus trabalhos de forma coreana. Apenas valorizo ​​o conceito dos elementos, que considero significativo para a arte contemporânea. Eu posso aplicar o conceito a qualquer exposição (em todo o mundo) porque posso fazê-lo”, disse ela.

A Arte De Yang Hae-Gue Atravessa Regiões, Gerações E Tempos
Vista da instalação da exposição “haegue yang- handles” no moma. Fonte: the korea herald

Chamando a si mesma de uma “artista híbrida”, ela disse que foi influenciada pela Coreia e também por outros países. Nascida em 1971, Yang foi para a Alemanha após se formar na Universidade Nacional de Seul, não se limitando a uma determinada região. Yang é atualmente professora de belas-artes na Stadelschule em Frankfurt, sua alma mater.

As pessoas pensam que o que ouviram e sabem é tudo o que sabem”, disse Yang, sugerindo que as pessoas não entendem os outros fora de suas zonas de conforto ou cultura.

Embora palhas fossem usadas para construir casas e tivessem inúmeras aplicações domésticas na Coreia há muito tempo atrás e sinos fossem usados ​​por um mudang, ou xamãs coreanos, esses materiais também eram muito usados ​​em culturas indígenas de outros países, disse Yang, mostrando fotos de como sinos são usados ​​por tribos indígenas em diferentes países.

Na verdade, Yang não define o que seus trabalhos significam para o público. Ela tende a deixar isso para os espectadores. Ela sugeriu que devemos nos concentrar em como o significado (de seu trabalho) pode ser gerado ao compartilhar diferentes perspectivas, ao invés de nos esforçarmos para saber o significado em si.

Sempre digo que o trabalho do artista é sugerir um fenômeno produzindo em uma exposição. O que fiz para a exposição está bem descrito na brochura, mas o que quero é gerar interpretações diversas ao comunicar uns com os outros.”

Eu só quero que vocês aproveitem os meus trabalhos. Definir quais são meus trabalhos é como vazar respostas de testes,” disse ela.

A Arte De Yang Hae-Gue Atravessa Regiões, Gerações E Tempos
“five doing un-doing” no mmca seoul. Fonte: the korea herald

A artista que expande incessantemente seu mundo da arte, agora tem um novo interesse – cortar e dobrar hanji, o papel tradicional coreano de amora. O novo trabalho, “Five Doing Un-Doing“, em exibição no MMCA inclui instrumentos de xamã usando hanji.

Yang ficou fascinada com o hanji quando viu decorações feitas com ele para uso no “gut”, um rito realizado pelos xamãs coreanos.

Acredito que essas decorações usadas em rituais também existem em outras culturas – como os sinos. Tenho um forte pressentimento sobre isso. Vai ser divertido,” disse Yang.

A Arte De Yang Hae-Gue Atravessa Regiões, Gerações E Tempos

“slio of silence – clicked core” no mmca seoul. Fonte: the korea herald

Na Coreia, tem crescido o interesse em entender melhor o artista, mas há relativamente pouca informação especializada em coreano em comparação com as que estão disponíveis em inglês. Para preencher essa lacuna, está “Ar e Água: Escritos sobre Yang Hae-gue 2001-2020”, que acaba de ser publicado em coreano para coincidir com a abertura da exposição. O livro reúne 36 escritos sobre a artista e suas obras em ordem cronológica de 2001 a 2020 por críticos internacionais, acadêmicos, curadores e jornalistas.

Enquanto a exposição em Seul foi inaugurada em 29 de setembro, três outras exposições seriam inauguradas no Canadá, Reino Unido e Filipinas no mês, mas suas inaugurações foram atrasadas devido à pandemia COVID-19.

A exposição no MMCA Seoul vai até 28 de fevereiro de 2021.


Disclaimer: As opiniões expressas em matérias traduzidas ou em colunas específicas pertencem aos autores orignais e não refletem necessariamente a opinião do KOREAPOST.

DEIXE UM COMENTÁRIO

Por favor, digite seu comentário!
Por favor, digite seu nome.

Esse site utiliza o Akismet para reduzir spam. Aprenda como seus dados de comentários são processados.