Nas últimas semanas, os fãs globais de K-pop sofreram uma explosiva observação da mídia internacional com uma cobertura positiva, representando os fãs de K-pop como agentes de mudança em meio a uma série de grandes casos de ativismo político, relacionado ao movimento Black Lives Matter (BLM) nos Estados Unidos.

Embora a validação geral dos fãs de K-pop como facilitadores da justiça social tenha sido, em grande parte, recebida como motivo de comemoração na comunidade de fãs em geral, a própria indústria do K-pop não tem exatamente um excelente desempenho quando trata-se de um reconhecimento adequado da diversidade e representação cultural.

A indústria continua lutando com questões de estereótipos raciais e apropriações culturais inadequadas até hoje.

Foto: Korea Bizwire / YG

O caso em questão é o MV How You Like That de BLACKPINK, um dos maiores grupos femininos de K-pop da atualidade. O MV foi apontado por fãs indianos por usar uma estátua de Ganesha (um dos maiores deuses do hinduísmo) como parte do cenário.

Lisa em How Do you Like That. A seta aponta para a estátua de Ganesha, que está no chão. Foto: Koreaboo

A estátua apareceu no chão, em uma cena em que a integrante Lisa está sentada em uma grande poltrona. Os fãs indianos foram rápidos em apontar que não era apenas ofensivo usar a estátua de Ganesha, mas colocá-la no chão ao lado dos pés de uma pessoa é visto como algo muito desrespeitoso em sua religião.

“Ok. Isso realmente me deixou com raiva. Como vocês podem usar a minha cultura como uma de suas malditas referências estésticas? Nós, hindus, não merecemos esse desrespeito”, escreveu o usuário do Twitter @ Got7_Jolly, um dia após o lançamento do vídeo no YouTube.

A YG Entertainment, agência do grupo BLACKPINK, editou o MV e removeu a imagem de Ganesha da cena onde Lisa está sentada. A empresa não emitiu uma declaração sobre o re-upload do vídeo.

Foto: Korea Bizwire / Off the Record

O grupo IZ*ONE também enfrentou uma controvérsia no mês passado, quando lançou um teaser para o videoclipe Secret Story of the Swan. No teaser, a líder do grupo Eunbi apareceu com uma joia na testa, com alguns fãs internacionais alegando que era uma apropriação indevida de um bindi, da cultura hindu.

Foto: wishnote.tw

Em um aparente reconhecimento da repercussão on-line, a joia foi editada do videoclipe final, que acabou sendo lançado um dia após a data originalmente anunciada em 15 de junho. Os incidentes de BLACKPINK e IZ * ONE podem ser vistos com um coração relativamente leve, em comparação com os percalços mais flagrantes das estrelas do K-pop no passado.

Em 2017, Mamamoo enfrentou fortes reações online após fazer Blackface (pintar a pele com maquiagem escura) enquanto cantava Uptown Funk de Bruno Mars durante o show do grupo, perturbando os fãs negros.

Integrantes do grupo Mamamoo fazendo Blackface em um cover de Uptown Funk. Foto: blog.onehallyu.com

Mais tarde, o quarteto emitiu um pedido de desculpas, dizendo: “Éramos extremamente ignorantes sobre o blackface e não entendíamos as implicações de nossas ações”.

Wendy, integrante do Red Velvet também desapontou os fãs negros internacionais em 2018, ao fazer uma imitação exagerada de como as mulheres negras falavam, na televisão sul-coreana.

O Momoland, que recentemente assinou contrato com o ICM Partners para ampliar sua presença no exterior, foi criticada pelo videoclipe de 2018 de “Baam”, repleto de cenas que descrevem várias culturas em estereótipos.

Pesquisadores da cultura pop coreana denotam a linha fina, mas distinta, entre apropriação cultural e apreciação, e quão importante é distinguir um do outro.

“A apropriação toma algo emprestado de outra cultura com a intenção de elevar a pessoa que a tomou. A apreciação pega algo emprestado de outra cultura com a devida permissão, a fim de elevar a cultura e as pessoas que a emprestaram”, disse David Oh, professor associado de artes da comunicação no Ramapo College, em Nova Jersey.

Oh acrescentou: “A apropriação até zomba das pessoas com caricaturas e estereótipos raciais. Isso nunca está certo.”

No clima atual de demandas sempre crescentes por correção política, é imperativo que a indústria do K-pop aumente seu reconhecimento da diversidade e a valorização de diferentes culturas, argumenta Oh.

“Se o K-pop quer cultivar seu relacionamento com os fãs, ele precisa ter uma visão progressiva correspondente. Se a Coreia quiser continuar ganhando estima mundial e poder brando, poderá fazer isso, em parte, diferenciando-se como líder progressista no mundo.”

MV de Baam – Momoland

CedarBough Saeji, professor assistente visitante de Cultura Coreana na Universidade de Indiana, previu que futuros erros relacionados às questões raciais no setor acabariam tendo um impacto negativo maior do que nunca.

“Embora os fãs possam continuar perdoando qualquer coisa que o ídolo faça, as empresas de entretenimento e os ídolos devem estar cientes de que erros relacionados as diferentes raças, como os vistos no passado, terão uma reação negativa maior do que nunca”, previu Saeiji.

Ao contrário dos super fãs de K-pop locais e do exterior, que frequentemente organizam eventos de caridade em grupo em nome dos ídolos e projetos para aumentar a conscientização sobre questões sociais, os artistas de K-pop e a indústria, juntamente com o cenário de entretenimento coreano em geral, sempre mantém as questões políticas à uma certa distância.

Expressar convicções e assumir posições políticas muitas vezes levou as estrelas a serem estigmatizadas e afastadas de grandes projetos, como pode ser visto no escândalo da “lista negra”. O governo conservador anterior elaborou uma lista secreta de artistas críticos da administração, para prejudicá-los de várias maneiras.

Mas, durante o BLM nos EUA, algumas empresas de K-pop entraram no que algumas consideram uma fase de despertar, reconhecendo e abordando oficialmente pela primeira vez questões não musicais ou de entretenimento, que afetam os fãs de K -pop.

O grupo BTS e sua agência, a Big Hit Entertainment assumiram uma posição pública, mostrando apoio ao movimento de direitos civis BLM e doando US $ 1 milhão para a causa. A SM Entertainment, uma das empresas mais importantes na criação das bases para o K-pop atual, também divulgou um comunicado público no BLM no mês passado.

“Estamos com nossos colaboradores, amigos e fãs negros e todos os que estão se manifestando para insistir que o Black Lives Matter”, disse a SM, empresa do TVXQ, SHINee, EXO, NCT 127 e Red Velvet, em um comunicado em inglês, no dia 19 de junho.

Alexandra Reid. Korea Bizwire / DR Music

A cantora pop americana Alexandra Reid, ex-integrante do grupo de K-pop BP Rania, disse que as empresas de k-pop se beneficiariam de ter ligações culturais designadas para educar artistas e equipes criativas dentro das agências.

“Ao morar lá, vi como grande parte não é maliciosa e eles realmente não sabem muito. A Coreia é tão homogênea que não é exposta a outras raças e, muitas vezes, infelizmente só foi exposta aos estereótipos dos negros”, disse Reid.

Reid foi a primeira idol afro-americana do K-pop ativa na Coreia por quase dois anos, a partir de novembro de 2015. Como artista negra que trabalhava em uma indústria predominantemente homogênea, Reid lembrou-se de ter sofrido racismo no cenário de entretenimento sul-coreano e nos fãs da música.

“Houve insultos raciais lançados contra mim, comentários de que eu simplesmente não combinava no palco de K-pop e nunca me encaixava, e até mesmo que eu estava arruinando o K-pop.”

Apesar de algumas experiências negativas na Coreia do Sul, Reid ainda vê o K-pop como “verdadeiramente o maior pop”. “Se eu pudesse abrir essa porta para todos os tons e cores, essa seria a maior conquista que eu poderia esperar“, disse Reid.

Alguns fãs internacionais negros do K-pop também pedem que as empresas de entretenimento coreanas implementem políticas corporativas para educar melhor os artistas sobre questões culturais sensíveis.

“Contratem especialistas para ministrar aulas regulares de sensibilidade cultural, obtenham uma segunda ou terceira opinião antes de divulgar conteúdo questionável ao mundo”, disse o usuário do Twitter @DavonnaDarling, fã afro-americano da SM com sede em Atlanta, que organizou o movimento #SMBLACKOUT no Twitter.

Chermel Porter, uma compositora freelancer afro-americana e seguidora de K-pop moradora de Nova Jersey, compartilhou um ponto de vista semelhante.

“As agências de K-pop deveriam adotar a ideia de ‘treinamento de sensibilidade cultural’ entre seus funcionários e artistas. Ao fazer isso, as agências devem procurar a ajuda dos líderes da justiça social dos EUA e de outros países para ministrar um curso sobre o básico de ações raciais insensíveis”, disse ela.

Recentemente, o debut do XRO em Welcome to My Jungle deixou muitos fãs de k-pop desapontados, pois faziam referências racistas na dança e letra aos índios nativos americanos. A letra e coreografia da música foram alterados em seu MV oficial.

Confira a performance:

E o MV oficial lançado no dia 24/07:

 


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