Estou ouvindo muito “Polaroid Love” hoje em dia. É fácil, então combina com o clima durante todo o meu dia-a-dia. Como a aluna com a expressão gentil e despreocupada que se senta na primeira fila. Esse é o tipo de imagem que a canção pinta: nenhum momento apaixonado ou emocionante, mas sim, uma breve imagem de um jovem coração inexperiente tentando e falhando em negar seus sentimentos; em outras palavras, uma canção de amor condizente com 2022, onde os sentimentos de “amor de cachorrinho” são comparados a uma foto instantânea. E graças ao TikTok viral de um fã, o desafio de dança, também.

@reeeiner

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♬ Polaroid Love – ENHYPEN

A introdução (e o refrão) resumem o tema da canção em quatro palavras curtas e agridoces. O estilo de pronúncia único de JAKE também desempenha um papel no interesse do ouvinte. Ele pronuncia sons consoantes que reproduzem o paladar, como ch-, g-e j-, de uma maneira terna, e deixa suas vogais arejadas para não chacoalhar letras carregadas como “sarang chonseureoun geu gamjeong” (“amor, essa emoção à moda antiga”), tornando-as um destaque em vez disso.

O primeiro verso retrata o orador como sendo uma personalidade chamada tsundere, ou lento a quente. Há um contraste entre a forma como JAY de forma curta e chique resolve o primeiro verso e a maneira um pouco mais doce em que SUNGHOON canta na sequência.

O orador vê o amor como antiquado e previsível — algo óbvio demais para ser incomodado. Sua consciência do amor tem menos a ver com a emoção durante, mas mais com a dor de ter que lidar com as consequências depois que tudo se quebra. Esta é a situação enfrentada não só pelos adolescentes, mas praticamente todos nesta era altamente competitiva, e a canção sustenta um espelho para uma sociedade que faz todas as pessoas, mesmo os jovens, se sentirem assim, expondo o quão sufocante ela pode ser.

A ideia de que o amor poderia levar à amargura no final de uma conexão emocional ou relacionamento ou fazê-los ficar para trás em todas as suas responsabilidades e ter que lidar com as consequências sozinhos os faz hesitar em experimentar algo excitante ou, como o personagem da canção, subestimar descontroladamente o valor do amor e evitá-lo completamente.

Então, no pré-refrão, o orador sente seu coração acelerar quando alguém chama seu nome. A palavra “nome”, quando HEESEUNG canta “quando você chama meu nome” em sua voz suave e pop, cai em um acorde conhecido como um terceiro Picardy. SUNOO pega esse sentimento avassalador, cantando primeiro de seu peito e depois cruzando para um falsete enquanto ele canta sobre seu coração “doendo”.

A canção é ostensivamente doce e lúdica, mas isso adicionado de uma pitada de amargura. O ritmo se adere a uma batida monótona em todo o verso e pré-refrão, então todos os instrumentos caem nas palavras, “meu coração bate, bate”, antes que a bateria pop comece, mas não é avassalador – apenas o suficiente para adicionar um pouco mais de emoção. A estrutura simples e típica torna a faixa reconfortante do jeito que as músicas antigas são. É como um pequeno ornamento adicionado para o álbum reembalado. Na cena do K-pop, onde as músicas tendem a ser complexas e sensacionais, parece se destacar ainda mais por essa razão.

Eu estava curiosa para saber como os jovens ouvintes se sentem sobre esta música, então eu fui procurar. Eles usaram palavras como “fofo”, “doce”, “relacionável” e “sonhador”. Mas o último foi o que mais se destacou. Depois de pensar mais sobre o que isso significava, percebi que está se referindo à sonhabilidade que vem de tudo na produção, como o piano elétrico — um lo-fi-staple — que dá à música sua sensação retrô. Hoje em dia, tudo é de alta qualidade e em alta definição. As pessoas mais velhas sentem um sentimento de nostalgia de gravações de baixa qualidade e baixa definição, mas as gerações mais jovens que nunca experimentaram os dias de baixa fidelidade não sentirão o mesmo sentimento de saudade direcionada categoricamente. Os jovens podem, em vez disso, interpretar isso como um sentimento sonhador e de alguma forma separado da realidade, onde tudo é ultraclarto e transborda dados.

A primeira câmera Polaroid foi disponibilizada em 1948. (Polaroid é o nome da empresa que primeiro produziu câmeras instantâneas, mas é o termo mais usado para câmeras instantâneas em geral, então a palavra é usada dessa forma ao longo deste artigo.) Naturalmente, era a mais recente e maior em tecnologia na época em que foi lançada. Ao contrário das câmeras de cinema comuns, cujas imagens tinham que ser levadas para uma sala escura e desenvolvidas, as câmeras Polaroid permitiram que as pessoas vissem suas fotos imediatamente após tirá-las, tornando-as uma inovação que mudava o paradigma.

Enquanto as câmeras instantâneas estavam em uso generalizado durante o final do século XX, elas gradualmente desapareceram da popularidade à medida que as câmeras digitais ganharam destaque após o ano 2000. Não só as câmeras digitais permitiram que as pessoas vissem imagens imediatamente, mas agora elas também eram capazes de selecionar e imprimir apenas as fotos que queriam, o que significa que não havia mais necessidade de comprar e usar o filme como antes.

Essa liberdade que a tecnologia digital trouxe — para escolher apenas as partes desejáveis — tornou o papel fotográfico físico uma relíquia complicada do passado. Polaroid, a empresa, até fechou suas operações instantâneas de câmera no final dos anos 2000. Nessa época, no entanto, a Fujifilm, que possuía a mesma tecnologia de fotografia instantânea, lançou sua linha de câmeras Instax. Com suas bordas lúdicas e arredondadas, as câmeras foram promovidas como produtos mais elegantes e divertidos. Em outras palavras, optaram por apelar para as emoções daqueles consumidores que procuram um item analógico em um mundo digital. A estratégia foi um sucesso retumbante: a câmera instantânea voltou do túmulo para renascer como um item de moda com um respeitável fã clube. E agora, em 2022, com um renascimento da estética do século XX dominando todos os cantos da cultura pop, da moda à música, as Polaroids são o epítome de um estilo que parece ao mesmo tempo antiquado, mas exclusivamente retrô.

O “Polaroid Love” do ENHYPEN também interage com essa estética. Que as Polaroids são instantâneas não é mais um ponto de venda em uma era que foi além até mesmo de câmeras digitais para colocar um smartphone no bolso de quase todos os indivíduos. Em vez disso, a incapacidade de usar filtros ou software de correção significa que as fotos são garantidas para capturar seus sujeitos exatamente como realmente são.

Ao contrário de quando as imagens são representadas como pedaços de informação espalhados infinitamente através de um display digital e capazes de ser duplicados indefinidamente, a Polaroid física que sai de uma câmera é a única cópia existente (tendo em mente, é claro, que elas podem ser digitalizadas posteriormente, mas isso ainda não é um original). As propriedades físicas das Polaroids são aludidas no segundo verso da canção quando NI-KI e JUNGWON cantam um após o outro inocentemente: “Aqui, um registro intocado do meu coração para você / Está ficando mais claro / Apenas uma cópia dos meus sentimentos no mundo inteiro.” Em uma época em que o filme foi deslocado pelo digital, o que antes se pensava ser inconveniente agora é considerado especial para o esforço que ele implica. Tornou-se algo brega, mas desejável.

O amor em “Polaroid Love” não é tão doce e sonhador. Com a premissa sendo construída sobre preocupações com a realidade, o amargo invariavelmente segue na esteira do doce. As outras canções de amor do ENHYPEN tomam uma perspectiva semelhante. “Just a Little Bit”, do mesmo álbum, descreve alguém que acha que entende tudo sobre o mundo, mas começa a mudar quando se apaixona.

Embora também seja uma canção de amor, esta faixa está mais próxima de um diário, documentando o crescimento pessoal de uma pessoa e a percepção de que o amor está mudando quem eles são, do que uma carta de amor para outra pessoa. “Not for Sale”, do segundo mini álbum, conta a história de como alguém que uma vez riu diante do mundo materialista sente emoção pela primeira vez depois de conhecer alguém novo e aprende a importância das relações que existem fora das leis da lógica. Canções como “Fever” e “Let Me In (20 CUBE)” tomam uma atitude imprudente, mas todas elas são definidas como pano de fundo da fantasia. As canções de amor realistas do ENHYPEN compartilham principalmente uma visão cínica e cautelosa em relação ao mundo.

É claro que as mulheres, que compõem a maioria da base de fãs do ENHYPEN, têm dificuldade em se relacionar com o estilo de assinatura do grupo de canções de amor realistas. Sem relação com suas relações na vida real, essa ideia de cinismo e cautela parece ter um efeito nas relações parasociais dos fãs (em que os consumidores de mídia têm uma relação interpessoal imersiva com a própria mídia). Em primeiro lugar, o peso da realidade torna difícil desenvolver sentimentos profundos. Além disso, as fãs mais jovens de hoje cresceram assistindo alguns ídolos masculinos de primeira e segunda geração provocando controvérsias sociais, bem como os fãs que os protegeram e, assim, tornaram-se moralmente cúmplices.

Quando observo fãs adolescentes nas redes sociais, vejo que eles têm uma tendência distinta de manter o comprimento de um braço de suas paixões em comparação com gerações passadas, apesar de seu amor pelos ídolos, operando sob a suposição de que os humanos podem desapontar outros humanos a qualquer momento. Claro, o coração quer o que quer e o mesmo acontece com os fãs que amam seus ídolos, por isso é comum ver as pessoas confusas enquanto tentam permanecer na defensiva, mas são arrastadas em emoção incontrolável, como é o caso de “Polaroid Love”.

Mesmo uma vez mordido pelo bug do fã, às vezes eles negam ser fãs e criticam o alvo de seu fanatismo para manter uma distância segura. É decepcionante pensar que vivemos nesse ambiente onde é difícil deixar esses sentimentos de lado e sentir amor, mesmo quando se trata de relacionamentos parassociais. Um documentário intitulado Fanatic foi exibido no Busan International Film Festival no ano passado e teve um papel em trazer esse tipo de discurso crítico em torno da cultura dos fãs para a atenção do público em geral. Talvez a conversa chegue mais longe na sociedade quando o filme for lançado ainda este ano.

É mais difícil agora do que nunca fazer uma canção de amor. Mas as pessoas vão amando de qualquer maneira. Adolescentes, naturalmente, experimentam atração em todo o mundo, e crescem à medida que misturam essas experiências de diferentes maneiras. Uma dessas maneiras é cantarolar as músicas que falam com eles. “É como um amor Polaroid, aquela emoção antiquada.” Vamos usar boas letras como mantra — esperando que, talvez, algo antigo e lo-fi como uma Polaroid possa ter um tipo de magia sonhadora que alivie o fardo dessa contradição.

Escrito por Randy Suh da Weverse Magazine

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As opiniões expressas em matérias traduzidas ou em colunas específicas pertencem aos autores orignais e não refletem necessariamente a opinião do KOREAPOST.

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