Novo livro revela como funciona o pagamento de estúdios pela Netflix e por que os criadores coreanos não podem acumular fortunas apesar do sucesso global.

Pouco depois que o drama distópico, Squid Game, também conhecida no Brasil como Round 6, se tornou uma sensação global após sua estreia inovadora em setembro na Netflix, uma postagem nas redes sociais, de um produtor de cinema sul coreano, chamou a atenção para essa indústria do entretenimento.

Livro revela desconfortável verdade sobre o sucesso global de Squid Game
Squid Game, Wallpapersden

O produtor compartilhou seus pensamentos sobre as implicações do sucesso global sem precedentes do drama coreano. Won Dong-yeon, presidente do estúdio cinematográfico de Seul, Real Rise, que lançou o mega-hit Along with the Gods (em português, Junto com os Deuses)”, comparou Squid Game a um “rebatedor mal pago da Liga Principal de beisebol que atinge 40 home runs em sua temporada de estreia.”

“O que provavelmente acontecerá em um futuro próximo é que os clubes (referindo-se metaforicamente aos gigantes do streaming norte americano) vão procurar outro talentoso jogador de beisebol coreano (semelhante ao Squid Game) e cortejar os sul-coreanos com acordos financeiros mais lucrativos para trabalhar com eles”, escreveu o produtor.

A postagem de Won nas redes sociais se tornou pública em meio a relatos da mídia local sobre a receita relativamente decepcionante que o estúdio Siren Pictures recebeu da Netflix. Embora a série supostamente tenha ajudado a Netflix a criar um valor estimado de 900 milhões de dólares, de acordo com a Bloomberg News em outubro, acredita-se que o estúdio sul-coreano tenha ganhado apenas 1,7 milhão de dólares, segundo um livro recém-lançado, provisoriamente traduzido para o inglês como “Content Will be All the more Important in 2022” (em português, O conteúdo será ainda mais importante em 2022), publicado na semana passada pela Mirae Books.

A Netflix não divulgou os detalhes do negócio, então não houve como o The Korea Times confirmar se essa informação revelada pelos co-autores é de fato verdadeira.

De acordo com o livro, os autores obtiveram os ganhos do estúdio sul-coreano, com Squid Game, com base em informações de que a Netflix geralmente dá de 10% a 20% do orçamento total para o estúdio que produziu a série.

O que a equipe Squid Game supostamente recebeu da Netflix, se for verdade, é apenas um quinto da receita que um filme sul-coreano com mais de 10 milhões de ingressos vendidos na Coreia teria recebido.

No livro, os quatro co-autores revisitam a postagem de Won nas redes sociais e afirmam que o que ele disse é um reflexo do sentimento geral frustrante na indústria de entretenimento coreana sobre os pagamentos supostamente mesquinhos da Netflix aos estúdios coreanos e criadores.

“Acho que a intenção dele era que ‘o sucesso global do Squid Game é obviamente uma grande coisa para os criadores coreanos e, por causa de seu mega sucesso, os provedores de serviços over-the-top (OTT) globais contemplarão mais parcerias de negócios com estúdios coreanos, e se isso acontecer, mais criadores de conteúdo coreanos se beneficiarão com isso “, Noh Ga-yeong (também conhecida como Carolyn Noh), uma dos quatro co-autores, diz no Capítulo 1 do livro.

Assim, Noh afirma acreditar que a postagem de Won na mídia social pretende ser um meio de encorajamento, dizendo aos estúdios e criadores coreanos que sejam cautelosos sobre seu futuro, em vez de ficarem frustrados com o modelo de receita da Netflix, que raramente reflete seus produtos de sucesso global.

Os outros três co-autores são Lee Jeong-hoon, Park Jeong-yeop e Hur Youn-joo.

Livro revela desconfortável verdade sobre o sucesso global de Squid Game
The Korea Times

Noh disse que os ganhos relativamente decepcionantes dos estúdios coreanos se originam da natureza dos contratos que assinam com a Netflix.

“O acordo é baseado em um sistema de fabricação de design original (ODM). De acordo com o esquema, os estúdios coreanos fazem de tudo, desde o planejamento até o elenco e as filmagens, e então vendem seu trabalho finalizado para a Netflix. Em troca, eles recebem o dinheiro equivalente a 10% para 20% do orçamento total usado para filmar a peça como uma margem “, escreveu ela.

Segundo ela, sob contratos baseados no ODM, os criadores têm grande liberdade para produzir filmes ou dramas como desejarem, sem interrupções dos gigantes do streaming. Mas, ao mesmo tempo, ela disse que esses negócios também resultam em uma receita limitada.

Noh relata que a prática da Netflix de dar apenas 10% a 20% ao estúdio ainda é mesquinha, em comparação com o modelo de receita da fabricante americana de calçados e roupas Nike, sob o qual os fornecedores locais obtêm 30% como margem.

Ela observa que Netflix e Nike trabalham com seus parceiros sob contratos diferentes. De acordo com ela, os fornecedores locais da Nike têm o status de fabricantes de equipamento original (OEM) e, ao contrário do ODM da Netflix, os OEMs da Nike apenas fabricam produtos seguindo o design e outras diretrizes definidas pela sede da Nike. “Mas os parceiros da Nike ainda ganham uma porção maior do que os parceiros locais da Netflix, embora o primeiro faça um trabalho muito mais simplificado do que os parceiros de conteúdo local da Netflix”, disse Noh.

No livro, os quatro especialistas analisam como a pandemia afetou a indústria de entretenimento coreana e prevêem o que acontecerá no próximo ano para hallyu, OTT e outras plataformas de conteúdo, e quem serão os vencedores e perdedores na batalha entre os gigantes locais e globais de streaming que foram lançados na Coréia.

O livro apresenta uma visão otimista sobre o futuro do hallyu. Entre outros, o livro diz que os espectadores voltarão aos cinemas para assistir aos filmes, rejeitando o ceticismo sobre o futuro do cinema.

Para eles, os sombrios recordes de bilheteria desde a eclosão da pandemia COVID-19 têm mais a ver com a falta de filmes de grande sucesso do que com um reflexo dos cinéfilos que pararam de ir aos cinemas por causa da pandemia.

Vários cineastas famosos tiveram que reagendar ou adiar a exibição de seus filmes e, como resultado, poucos foram os grandes filmes exibidos durante a pandemia, observam os autores.

O filme de ação do diretor Ryoo Seung-wan, Escape from Mogadishu, (em português, Fuga de Mogadíscio), atraiu 3,6 milhões de espectadores aos cinemas, embora tenha sido exibido no início deste ano, quando mais de mil casos de vírus eram relatados diariamente em todo o país. Os autores argumentam que esse fato prova que o retorno do astro cineasta ao cinema criou um grande burburinho e que seu filme de entretenimento encorajou o público a ir aos cinemas apesar da pandemia.

Livro revela desconfortável verdade sobre o sucesso global de Squid Game
Escape from Mogadishu, Viki

Disclaimer: As opiniões expressas em matérias traduzidas ou em colunas específicas pertencem aos autores orignais e não refletem necessariamente a opinião do KOREAPOST.

DEIXE UM COMENTÁRIO

Por favor, digite seu comentário!
Por favor, digite seu nome.

10 − 4 =

Esse site utiliza o Akismet para reduzir spam. Aprenda como seus dados de comentários são processados.